Ressort: Dialog / funk tank

Christoph Mayer: Zwischen Laufsteg und Werkbank

funk tank: Sie stammen aus einer Schuhmacher*innenfamilie. Wodurch und wann war für Sie klar, dass Sie auch diesen Weg einschlagen?

Christoph Mayer: Das Schuhmachen ist mir quasi von Anfang an mitgegeben worden – es lag einfach in der Familie und lag regelrecht in der Luft. Ich war als Kind ständig im Schuhgeschäft meiner Eltern, und für mich stand schon früh fest, dass ich in der Schuhbranche bleiben und diesen Weg weitergehen werde.

Da ich das Geschäft meiner Eltern übernehmen wollte, stellte mein Vater eine klare Bedingung: die Lehre zum Schuhmacher zu absolvieren. Sein Grundsatz war: Man muss wissen, wie ein Schuh gemacht wird, bevor man ihn verkaufen darf. Im Anschluss besuchte ich dann das College an der LDT Nagold.

Sie haben das Handwerk mit allem, was dazugehört gelernt: Leder, Leisten, Maschinen. Später waren Sie bei Armani. Wie verändert sich der Blick auf Form und Material, wenn man zwischen Werkbank und Mailänder Laufsteg pendelt?

Bei meinem früheren Arbeitgeber steht das Markenimage in der Kommunikation im absoluten Mittelpunkt. Für mich waren und sind das Material und das Handwerk das eigentliche Herzstück – das, was mich an Schuhen wirklich fasziniert und antreibt.

Als Think! auf Sie zukam, wussten Sie sofort: Das passt. Sie haben Armani den Rücken gekehrt und sind wieder zurück zu den Wurzeln gegangen. Eine unkonventionelle Entscheidung …

Ich war wirklich seit jeher ein Fan der Marke Think!, bereits zu meinen Zeiten im Schuhhandel. Mich hat die eigenständige, unverwechselbare Designsprache begeistert und ich war von der Qualität überzeugt – vom ersten Schnitt bis zur letzten Naht, kompromisslos gedacht.

Jeder Schuh durchläuft bis zu 200 Arbeitsschritte. Viele davon sieht man nicht, aber man spürt sie. Welche dieser Schritte bedeuten Ihnen persönlich am meisten?

Schwierig, diese Frage auf einen einzigen Moment zu reduzieren. Jeder Arbeitsschritt ist wichtig, aber einer der grundlegendsten ist für mich das Stanzen – dieser Moment, in dem das Leder sauber und präzise fällt. Ein weiterer maßgeblicher Schritt ist, wenn Schaft und Sohle endlich zusammenkommen. Dann sieht man sofort, ob das Design, die Form und die Proportionen harmonieren. Das ist für mich immer ein beinahe magischer Moment.

Für mich waren und sind das Material und das Handwerk das eigentliche Herzstück – das, was mich an Schuhen wirklich fasziniert und antreibt.

In Ihrer Arbeit steckt viel Konsequenz – zum Beispiel bei der Barfußsohle mit Null-Sprengung oder der Haltung, keine Absätze über 3,5 cm zu machen, weil das orthopädisch gesehen ungesund ist. Sind diese Vorgaben manchmal auch schwierig einzuhalten?

Unsere Schuhe folgen klaren, ehrlichen Prinzipien. Wir wollen wirklich das Beste für die Füße unserer Kundinnen und Kunden. Dazu gehört die richtige Bauweise, inklusive durchdachter Sprengung, um Fußprobleme zu vermeiden. Wir legen größten Wert auf Passform und Komfort. Denn im Gegensatz zu einem T-Shirt, bei dem ein schlechter Sitz kaum Konsequenzen hat, kann ein falsch konstruierter Schuh den ganzen Alltag ruinieren.

Sie produzieren „Problemlöser, die gut aussehen“. Was muss ein Schuh können?

Der Schuh muss perfekt passen und seinem Träger/seiner Trägerin ein gutes Gefühl schenken. Entscheidender Faktor ist unter anderem die richtige Materialwahl für ein gutes Fußklima.

Think! und Vega Nova arbeiten eng zusammen. Zwei Bereiche, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben: Möbel und Schuhe. Was verbindet die Unternehmen?

Auch bei Vega Nova wird unsere Philosophie gelebt, denn gesundes Gehen, Sitzen und Schlafen beeinflussen das gesamte Körpergefühl. Mit den richtigen Produkten kann man seinem Körper tatsächlich etwas Gutes tun.

Sie arbeiten mit natürlichen Materialien wie Schafwolle, Loden, pflanzlich gegerbtem Leder, Naturlatex. Wonach wählen Sie aus? Wer und wo sind Ihre Partner*innen?

Wir legen großen Wert darauf, dass unsere Partner*innen unsere Qualitätsansprüche teilen. Bei allen Kooperationen achten wir auf höchste Zertifizierungen und die Erfüllung unseres strengen Kriterienkatalogs.

Für unsere Lodenfutter verwenden wir ausschließlich Loden Steiner-Produkte aus Österreich. Unser Leder wird unter den strengen Standards der Leather Working Group (LWG) gefertigt. Und unsere Sohlenhersteller*innen sind etwa bei unserer Naturlatexsohle FSC-zertifiziert. So können wir die beste Materialauswahl garantieren und sicherstellen, dass unsere Produkte unseren ethischen und ökologischen Standards entsprechen.

Nachhaltigkeit bedeutet für Sie nicht nur Material, sondern auch Langlebigkeit, Reparaturfähigkeit, Transparenz. Wie konsequent lässt sich das im Alltag der Produktion durchziehen?

Nachhaltigkeit wird bei uns wirklich durchgehend gelebt. Wir achten von der Materialauswahl und der Verpackung bis hin zur Energieversorgung in unserem Gebäude darauf. Wir nutzen ressourcenschonende Logistik, wie etwa mit dem Einsatz von Gitterboxen im Versand und setzen auf Langlebigkeit.

Unser Engagement für Nachhaltigkeit geht weit über das Übliche hinaus: Wir setzen uns sowohl im sozialen Bereich als auch für den Umweltschutz ein. So arbeiten wir beispielsweise eng mit der Lebenshilfe Oberösterreich zusammen und übernehmen Patenschaften für regionale Bienenschutzprojekte.

Und unser hauseigener Reparaturservice unterstützt diesen nachhaltigen Gedanken maßgeblich. Allein im Oktober konnten wir mehr als 150 Paar Schuhe wiederbeleben – das erfüllt uns jedes Mal aufs Neue.

In Tokio stehen Ihre Schuhe im teuersten Kaufhaus der Stadt …

Diese Wertschätzung bedeutet uns wirklich enorm viel, weil wir wissen, dass echtes Handwerk in Japan noch einmal auf einem völlig anderen Level wahrgenommen wird als anderswo. Wir sind wirklich stolz, in Tokio so prominent und hochwertig präsentiert zu sein.

Wenn Sie sich einmal nicht mit Kollektionen, Materialien oder Lieferketten beschäftigen, sondern sich die Frage stellen, warum Sie das alles eigentlich machen. Was antworten Sie?

Weil ich Schuhe liebe! Selbst im Urlaub oder auf Städtetrips führen mich meine Wege fast automatisch in Schuhgeschäfte – das ist einfach Teil von mir. Das ist meine Leidenschaft. Für mich ist klar: Ein Schuh definiert einen Look und macht das Outfit wirklich erst komplett.

Christoph Mayer ist Schuhmacher aus Tradition und Geschäftsführer von Think!. Nach seiner Ausbildung und Erfahrungen bei internationalen Marken kehrte er zu seinen handwerklichen Wurzeln zurück und verbindet heute Qualität, Präzision und Nachhaltigkeit in jedem Schuh.

Think! ist eine österreichische Schuhmarke, die hochwertige, nachhaltige Schuhe produziert. Sie legt Wert auf sorgfältig ausgewähltes Leder, präzise Leisten und zeitloses Design, das Komfort und Langlebigkeit miteinander vereint.

Think! Schuhe

„In die Sonne schauen“: Wie wir weniger allein sein könnten

funk tank: Schon während ich gefesselt im Kino saß, tauchten parallel eigene Erinnerungen auf, die mich auch danach beschäftigten. Eine intensive und erstaunliche Erfahrung. Welche Reaktion wünschst du dir für deinen Film?

Mascha Schilinski: Genau das, was du gerade gesagt hast. Wir haben versucht, Gefühle einzufangen, die ein Echo ergeben, damit die Menschen sich selbst erinnern und anfangen zu sprechen. Es ist ein riesiges Geschenk, dass wir erleben dürfen, wie sie sich berühren und – auch verdrängte – Bilder auftauchen lassen.

Selbst von Publikum mit 80 plus hören wir: „Ah, diese eine Geschichte hatte ich völlig vergessen …“ Da sage ich am liebsten: Schreibt sie alle auf, damit sie nicht verloren gehen.

Schön ist auch die Reaktion von vielen Männern, die teilweise sehr berührt auf uns zukommen und sagen: Sie verstehen sich ohnehin als Feministen, aber sie haben erst jetzt durch den Film kapiert, was es in bestimmten Momenten heißt, eine Frau zu sein.

Die Mädchen- und Frauengeschichten, schöne und dramatische, die humorvollen und die traurigen Szenen, die ihr auf so besondere Weise miteinander verknüpft, habt ihr zum Großteil auf einem Vierkanthof in der Altmark gedreht. War der Hof auch Inspiration?

Meine Co-Autorin Louise Peter und ich haben uns schon lange mit Sachen beschäftigt, die aus dem Benennbaren dieser Welt herauskippen. Mit feinstofflichen Fragen, für die man wie in einen Puls eines Menschen hineinkriecht, um seine leisen inneren Beben ausfindig zu machen, wo im Geheimen etwas zu Bruch ging. Das können auch kleine Dinge sein, aber vielleicht so schambehaftet, dass sie nie wieder erzählt werden. Was schreibt sich in unseren Körper? Was bleibt? Warum fühlen wir uns manchmal als Stellvertreter im eigenen Leben und wissen vielleicht nicht einmal für wen?

Es geht hier um transgenerationale Weitergabe von Traumata. Wir haben viele Phänomene und Geschichten zusammengetragen, beispielsweise Träume, von denen sich herausstellt, dass die Großmutter oder der Großvater die Geschichten eins zu eins erlebt haben. Wir haben uns dabei immer wieder gefragt: Wie sollen wir das in einen Film packen, wo es manchmal auch nur um ein Gefühl geht?

Dann kam Corona und wir sind aus Berlin auf diesen Hof geflüchtet, den ich schon zuvor kannte.

Plötzlich war der Gedanke da: Ihr wärt alle viel weniger alleine, wenn ihr voneinander wissen würdet. Wir alle.

Ein spannender Ort, der teilweise seit Jahrzehnten unberührt leerstand …

Dort hat mich eine alte Kindheitsfrage erwischt: Wer saß schon einmal genau an dieser Stelle, wo ich gerade sitze? Was erlebte diese Person, was dachte sie – und was hat das mit mir zu tun? Wir verbrachten dort viel Zeit und fanden eine alte Fotografie von drei Frauen, drei Mägden. All das zusammen wurde zum Startschuss, diesen Hof als eine Art Gefäß zu nehmen, um sichtbar zu machen, was durch die Zeit kommt. Wir wollten nie eine Hauptfigur, die wie eine Detektivin durch die eigene Geschichte geht, uns ging es um die Momente, in denen man sich fast von seinem Körper verraten fühlt, in denen man sich fragt: Woher kommt das denn jetzt?

Der Film öffnet unter anderem die Tür dazu, in das Leben von Mägden einzutauchen. Das sind beinahe unerträgliche Dinge. Wie waren die Recherchen dazu?

Wir hatten zunächst auch männliche Figuren und gar nicht die Intention, den Film aus einer fast rein weiblichen Perspektive zu erzählen. Wir haben zwei Jahre lang eine Materialschlacht gemacht, aus unserem inneren Material, aus Interviews, die wir in der Region geführt haben, wir haben die Stadtbibliothek in Stendal geplündert und unter anderem minutiös erzählte Beschreibungen von Männern entdeckt, wie ein Hof geführt wurde. Dann fanden wir zwei Bücher von Frauen, die in einem Bullerbü-artigen Ton von ihrer Kindheit und dem verlorenen Paradies erzählten, die eine Landidylle beschrieben. Mittendrin, im gleichen Ton und fast aus einer kindlichen Perspektive, fanden wir dann Halbsätze, die total verstörend sind. Da stand dann etwa: Die Magd müsse erst „gemacht“ werden, damit sie für den Mann ungefährlich ist.

Wir haben dann die Recherchen über Mägde ausgeweitet, auch auf Österreich und die Schweiz. Was wir da fanden, war so finster, dass es finsterer gar nicht geht. Egal wo die Mägde lebten, sie galten nicht als Personen, sondern als eine Sache. Sie hatten kein Leben, im Gegensatz zu den Knechten hatten sie nicht einmal einen freien Abend, und sie lebten immer im Bangen darum, dass sie ausfallen könnten, wenn sie krank oder schwanger werden, und dann vom Hof verscheucht werden.

Wir konnten im Einzelnen gar nicht die ganze Bedeutung dieser „Halbsätze“ herausfinden, und nahmen sie auch genau aus dem Grund hinein: weil da offenbar Wissen verloren gegangen ist, weil etwas so schambehaftet war, dass es nicht weiter erzählt wurde. Wir ließen dann mit Hilfe der Figuren fast halluzinativ Bilder aufsteigen und verknüpften sie miteinander.

Es geht uns auch darum, wie Erinnerung und Vorstellung ineinander greifen. Die Bilder, die wir nicht sehen, sind eigentlich noch wichtiger: Wo wurde etwas abgespalten, worauf haben wir keinen Zugriff mehr, wo musste etwas ertränkt werden, damit man weiterleben kann.

Das heißt: Anfangs waren auch die Geschichten der Männer stärker integriert, die Frauen haben sich dann aber sozusagen im Zuge eurer Prozesse den Raum genommen?

Ja. Irgendwann wurde uns klar: Der Unterschied besteht darin, dass Frauen bestimmten Blicken unterzogen sind, die Männer einfach nicht kennen. Punkt (sic!). – Welche Blicke sind das? Und wie blicken die Frauen zurück? Diese Blicke einmal in hundert Jahren Leben der Frau anzuschauen holen wir jetzt ins Zentrum.

Manchmal handelt es sich dabei um Sekunden, die einen im Kino wie ein Stromschlag treffen: Wenn beispielsweise ein Mädchen aus der „Jetzt-Zeit“ bemerkt, wie sie von einem Freund ihrer Eltern angesehen wird. Am liebsten hätte ich ihr einen Pulli übergezogen, was natürlich ein Fehler wäre, es geht ja um SEINEN Blick.

Diese Dinge passieren bis heute. Wir werden uns in unserer westlichen Bubble zumindest bewusster darüber.

Einerseits. Und andererseits haben wir festgestellt, dass sich bestimmte Sachen weiterhin loopen. Viele, die wir befragt haben, wo es in der Familie Traumata gab, wollen sich lieber von ihren Vorfahren entkoppeln, sie wollen nichts damit zu tun haben, sich lieber abgrenzen und alles anders machen, das kennen wir natürlich auch.

Es ist aber ganz oft nicht der Vorfall allein, der etwas kaputt macht, sondern der Umgang danach, das Isoliertsein mit dem Trauma. Den Zugriff darauf verliert man, weil es tabuisiert ist.

Umso schöner war es im Film, als wir gemerkt haben, dass diese Frauen über die Epochen wie in einem Kreis zusammenstehen, sie geben sich gegenseitig Schutz. Plötzlich war der Gedanke da: Ihr wärt alle viel weniger alleine, wenn ihr voneinander wissen würdet. Wir alle.

Die deutsche Filmemacherin Mascha Schilinski wurde 1984 in Berlin geboren. Ihre berufliche Laufbahn startete sie bei einer Kinder- und Jugend-Castingagentur für Film, ehe sie für Jahre auf Reisen ging und zu schreiben begann. Sie absolvierte die Drehbuch-Masterclass an der Filmschule Hamburg und machte später das Regiestudium an der Filmakademie Baden-Württemberg. Ihr preisgekrönter Kurzfilm „Die Katze“ entstand bereits im zweiten Studienjahr, ihr erster Spielfilm „Die Tochter“ wurde ebenfalls vielfach ausgezeichnet und lief auf internationalen Festivals.

Bei „In die Sonne schauen“ führte Mascha Schilinski Regie, das Drehbuch schrieb sie gemeinsam mit Louise Peter. Kinostart in Österreich war am 7. November 2025. Großartig in den Hauptrollen sind u. a. Lena Urzendowsky, Luise Heyer, Laeni Geiseler und Susanne Wuest.

Mascha Schilinski – IMDb

Kulisse Wien: Klasse statt Masse

funk tank: Du bist jetzt seit fast vier Jahren in der Kulisse die Chefin. Wie ist es dazu gekommen?

Alexa Oetzlinger: Ich war immer schon theater- und kabarettaffin. Ich habe mehrere Berufsausbildungen und bin schon sehr lange selbständig. Ich habe im Bereich Event gearbeitet, inszenierte Erlebniswelten für große Unternehmen, war im Bereich Neuromarketing für Shoppingcenter tätig, habe eine Sozialarbeiterausbildung gemacht und in einer Drogenberatungsstelle gearbeitet. 2018 habe ich eine Agentur für Kulturmanagement und Kommunikation gegründet – und dann kam 2020 Corona. Da hat man uns Agenturen am Anfang der Pandemie gesagt, dass wir nicht direkt betroffen seien. Damit haben wir keine Unterstützung bekommen. Was aber vollkommen durchgeknallt war.

Warum?

Agenturen buchen Termine ein bis zwei Jahre im Vorhinein. Ich hatte meine Agentur erst 2018 gegründet. Das heißt, die meisten der Termine, die ich da für meine Klienten und Klientinnen gebucht hatte, sind genau in die Zeit ab 2020 gefallen, wo alle Bühnen geschlossen waren. Somit haben diese Termine alle nicht stattgefunden – die Agenturen werden aber erst beim Auftritt der Künstler*innen auf Provisionsbasis bezahlt. Ich habe de facto für zwei Jahre Arbeit kaum Geld bekommen.

Während der Pandemie wollte ich aber nicht den ganzen Tag daheim sitzen und von meinen Ersparnissen leben, sondern habe mir sofort einen Job gesucht, und zwar wieder in der Sozialarbeit. Auch, weil ich wusste, dass diese Gruppe besonders rasch die Covid-Impfung bekommt. Und so habe ich in einem Langzeitarbeitslosenprojekt in Wien gearbeitet. Gleichzeitig hat mich die damalige Kulisse-Chefin Doris Ringseis, die während der Pandemie die meiste Zeit auf Kreta verbracht hat, gefragt, ob ich nicht auf ihr Haus aufpassen möchte, bis das Gröbste vorbei ist.

Und dann bist du von der Haussitterin zur Hausherrin geworden.

Genau. Weil mich das einfach gereizt hat, selbst eine Bühne zu führen. Weil eines der schönsten Dinge dabei ist, dass man gestalten kann. Und wenn ich schon so viele Stunden dort verbringe und so viel investiere, dann will ich, dass dabei auch was für die Gesellschaft herauskommt. Die Kulisse war immer schon politisch sehr weit links. Ich habe es in die Richtung weitergetrieben, dass ich viele Politikformate gemacht habe: „Geheimnisverrat im Salon Pilz“, die „Dunkelkammer“ mit Stefan Kaltenbrunner, Michael Nikbakhsh und Peter Hochegger, „Feminismus für alle“ mit Barbara Blaha. Eine meiner großen strategischen Ausrichtungen ist – ich hasse den Begriff, aber er passt halt gut – politisches Infotainment.

Hast du mehr Frauen als Männer auf der Bühne?

Das nicht, aber im Vorjahr hatte ich den höchsten Frauenanteil von allen Kabarettbühnen. Und die Kulisse war das erste Haus, wo Denice Bourbon mit dem PCCC (Wiens erstem politisch korrekten Comedy Club, Anm.) auftreten konnte. Und daraus hat sich entwickelt, dass die ganzen Leute aus dieser Szene bei mir ihre Premieren feiern und eng ans Haus gebunden sind, wie etwa der Kuseng, der heuer beim Österreichischen Kabarettpreis gewonnen hat.

Mir ist wichtig, dass marginalisierte Gruppen – und da gehören leider auch Frauen immer noch dazu – auch den ihnen gebührenden Platz haben. Ein kleines Haus wie die Kulisse hat die Verpflichtung, nicht immer nur abzuschöpfen mit den Großen und Bekannten, sondern man muss auch den Jungen die Möglichkeit geben, sich auszuprobieren und zu wachsen. Und da bin ich den Superstars dankbar, dass sie bei mir spielen, weil sie mir sozusagen querfinanzieren, dass ich mir das leisten kann.

Ein kleines Haus wie die Kulisse hat die Verpflichtung, nicht immer nur abzuschöpfen mit den Großen und Bekannten, sondern man muss auch den Jungen die Möglichkeit geben, sich auszuprobieren und zu wachsen.

Welche Bilanz ziehst du insgesamt nach fast vier Jahren als Kulisse-Chefin?

Es waren die anstrengendsten vier Jahre meines Lebens, die mich vermutlich auch einiges an Lebensjahren gekostet haben (lacht). Als ich übernommen habe, hat es geheißen, die Pandemie ist vorbei. Und was war? Schon wieder ein Lockdown. Dann kam der Ukraine-Krieg, danach die Teuerung. Wirtschaftlich waren die vergangenen Jahre die Hölle. Aber gleichzeitig waren es die lustigsten vier Jahre meines Lebens.

Ich muss jedoch zugeben: Hätte ich gewusst, was auf mich zukommt, hätte ich das Haus nicht übernommen. Es war auch sehr lange nichts renoviert worden, somit ist ein Teil nach dem anderen eingegangen. Erst voriges Jahr haben wir die Klos um viel Geld runderneuert. Immer, wenn ich glaube, jetzt haben wir’s, wird wieder irgendwas kaputt, wo seit 25 Jahren oder länger nichts gemacht wurde.

Deshalb bin ich den Künstlerinnen und Künstlern unendlich dankbar, weil sie mich unterstützen. Alfred Dorfer hat mir unzählige Vorstellungen geschenkt, damit ich Sachen renovieren kann. Josef Hader und Peter Klien haben Benefizabende gemacht. Auch Klaus Eckel ist immer zur Stelle. Viele Künstler*innen, die das Haus lieben, helfen mir, es zu neuer Blüte zu bringen. Und all diese Stars spielen bei mir nicht, weil sie so viel Geld verdienen, sondern weil sie einfach nette Menschen sind.

Gerade ein Bühnenwirtshaus wie die Kulisse ist wirtschaftlich schwierig, weil es so personalintensiv ist. Wäre es größer und jeden Abend ausgebucht, wäre alles leichter – aber dann könnte ich nicht das Konzept verfolgen, auch den Jungen und Nicht-Arrivierten eine Bühne zu bieten. Und das ist mir schon wichtig.

Was ist aus der IG Kabarett geworden, die du während der Pandemie mitgegründet hast?

Die Idee zur Interessengemeinschaft Kabarett hatte ich, weil ich der Meinung war, dass wir uns als Branche, die sehr solistisch unterwegs ist, in der Krise verbünden müssen. Ich war damals recht neu in der Branche und kannte noch nicht einmal ansatzweise alle. Da habe ich eine*n nach der/dem anderen durchgerufen und gefragt, ob sie mitmachen wollen. Die meisten haben gesagt, sie haben keine Zeit und müssen sich um sich selbst kümmern – bis ich dann Julia Sobieszek angerufen habe, und die hat gesagt: Das machen wir sofort! Wir haben uns dann beide reingehängt, wir haben täglich zigmal telefoniert, teilweise bis zwei, drei Uhr in der Nacht, unfassbar! Wir haben in 48 Stunden eine Website aus dem Boden gestampft und geschaut, was wir politisch bewegen können.

Wenn öffentliche Institutionen den Bildungsauftrag nicht mehr ernst nehmen und Kultur kein wichtiger Teil unserer österreichischen DNA mehr ist, dann geht die Schere immer mehr auseinander.

Das Ziel war eine Stärkung des Kabaretts in der Corona-Krise. Habt ihr das erreicht?

Wir haben schon einiges erreicht. Was nachhaltig wirkt, sind die Kabarettstipendien. Von denen werden immer noch jedes Jahr fünf vergeben, mit jeweils 1.500 Euro monatlich für ein Jahr dotiert vom Kulturministerium. Dass uns das gelungen ist, finde ich wirklich super. Aktuell braucht es die IG Kabarett aber zum Glück nicht mehr. Es liegt jedoch alles in der Schublade und könnte binnen Sekunden wiederbelebt werden.

Wie geht es der Branche jetzt, fünf Jahre nach dem Ausbruch der Pandemie?

Ich glaube, nicht so schlecht. Die Spielstätten sind mehr geworden durch die ganzen Sommertheater und den Wiener Kultursommer, der eigentlich nur für eine Saison gedacht war, aber heuer zum sechsten Mal stattgefunden hat. Die Besucher*innen werden halt nicht mehr, und natürlich zieht das Sommertheater vom Winterbetrieb ab. Aber es wird wieder. Auch in der Kulisse ist die Auslastung nicht so schlecht. Es ist sich bis jetzt immer irgendwie ausgegangen.

Hast du einen konkreten Wunsch an die Kulturpolitik?

Ja, und zwar einen großen: Statt Projektförderungen wäre eine Standortförderung besonders für kleine Häuser wichtig, weil das mehr Sicherheit gibt. Jetzt sperrt ein kleines Theater in Wien nach dem anderen zu: Die Gruam gibt es nicht mehr nach dem Brand, das Theater am Alsergrund hört auf, weil es sich wirtschaftlich einfach nicht mehr rentiert. In Wahrheit gibt es an kleinen Häusern in Wien dann nur noch das Niedermair und die Kulisse. Fakt ist aber, dass gerade die dringend für die ganze Branche notwendig sind, weil die wenigsten Bühnenkünstler*innen als Influencer aus dem Internet raushüpfen und auf Anhieb riesige Häuser füllen.

Wenn wir dieses Kulturgut Kabarett bewahren möchten, dann müssen wir kleine Bühnen als Brutstätte sichern. Mit einer Standortförderung müsste ich mir nicht dauernd den Kopf zerbrechen, welche neuen Projekte ich erfinden muss, um Geld zu bekommen – es gäbe eine langfristige Perspektive.

Aus dem Internet kommt ja jetzt viel Stand-up-Comedy auf die Bühne. Die hat in Österreich noch keine lange Tradition.

Ich weiß nicht warum, aber das Publikum bei uns will das irgendwie nicht so recht. Das funktioniert bei uns nicht so wie in Deutschland. Ich habe auch in der Kulisse unterschiedliche Formate ausprobiert, aber das ist wirklich schwierig.

Allerdings hat während der Pandemie ein Demokratisierungsprozess stattgefunden. Nicht mehr die Bühnenbetreiber*innen alleine entscheiden, wen sie spielen lassen, sondern wir schauen uns natürlich auch die Follower-Zahlen an, und so entscheidet das potenzielle Publikum mit. Aber da ist dann oft das Haupt-Event gar nicht so sehr das, was auf der Bühne passiert, sondern das Rundherum, dass man zum Beispiel Selfies mit der Influencerin macht.

Siehst du da auch einen Wandel im Publikum?

Ja. In meiner Jugend – ich bin fünfzig – sind wir regelmäßig aus Gmunden mit dem Bus zur Staatsoper gefahren, zum Volkstheater, wohin auch immer, haben uns Kabarett angeschaut. Auch meine Kinder, die jetzt Mitte zwanzig sind, waren im Theater der Jugend von der Schule aus, waren im Kabarett. Das fällt jetzt alles völlig flach.

Von der Schule und der Bildungsdirektion kommt gar nichts mehr – mit der Begründung, dass die Eltern kein Geld haben. Wenn öffentliche Institutionen den Bildungsauftrag nicht mehr ernst nehmen und Kultur kein wichtiger Teil unserer österreichischen DNA mehr ist, dann geht die Schere immer mehr auseinander. Die einen wachsen vom Elternhaus her mit Theater, Museen, Musik, Kabarett auf, während die anderen nie damit in Berührung kommen. Und das tut mir leid für diese Kinder, weil ihnen vieles entgeht.

Die Wiener Kulisse ist ein traditionsreiches Bühnenwirtshaus in Wien-Ottakring, das seit 1980 Kabarett, Musik und politisch engagierte Kleinkunst zeigt.

Alexa Oetzlinger ist die Leiterin der Wiener Kulisse, Kulturmanagerin und Produzentin, die das Haus seit 2022 mit Schwerpunkt auf politischem Kabarett und Nachwuchsförderung führt.

Kulisse Wien

Gerd Hermann Ortler und das Orchester der Südtirol Filarmonica

In diesem Werk geht es um das Kind in uns, das seiner Bestimmung folgt und die Entfaltung in Musik sucht – wie ein Zugvogel, der sich unerschrocken südwärts macht.

funk tank: Sie sind in Südtirol geboren und wohnen in Wien. Wie unterscheidet sich die Lebensart der beiden Orte und wo und wie empfinden Sie Heimat?

Gerd Hermann Ortler: Südtirol ist ländlich geprägt, besonders der obere Vinschgau, wo ich aufgewachsen bin: atemberaubende Landschaft, Ruhe, Genuss sowie meine Eltern und Brüder in Glurns, einem mittelalterlichen 900-Einwohner-Städtchen.

Wien dagegen ist urban, dynamisch, ein Zentrum der Kunst. Hier findet man renommierte Museen und Konzerthäuser, inspirierende Künstler*innen und Musiker*innen – auch aus der Vergangenheit: Es ist ein Ort, wo Beethoven gewohnt hat, Schubert herumspaziert ist, Mozart gezecht und Brahms ein Würstel gegessen hat. Die eklektische Vielfalt Wiens, die historischen Vorbilder und die zeitgenössischen Künstlerkollegen und Kolleginnen motivieren mich weiterzuwachsen, denn diese Mischung aus Tradition und Offenheit inspiriert mich enorm und gibt mir Raum für künstlerische Entfaltung.

Ich brauche Südtirol und Wien, den Kontrast, den Wechsel, neue Perspektiven, frische Eindrücke, um dadurch ein dreidimensionales Bild der Welt für meine Kreativität zu bekommen. Heimat? Sie ist, wo meine Musik ist. In Klang, nicht in Koordinaten.

Ihre neue Komposition „Expedition to Paradise“ feiert im Wiener Konzerthaus österreichische Premiere. Was war Ihre Inspiration dafür?

Die Initialzündung für dieses Doppelkonzert für Klarinette, Trompete und Orchester kam von Bertold Stecher. Er stammt ebenfalls aus Südtirol und ist Berliner Philharmoniker. Er hatte die Idee, dass ich ein Werk für ihn und Andrea Götsch als Solist*innen komponieren sollte. Auch Andrea ist Südtirolerin und spielt bei den Wiener Philharmonikern.

Ich habe mich gefragt: Was verbindet uns? Die Reise. Vom ersten Tag als Kind mit dem Instrument in der Hand bis zur großen Bühne. Das habe ich „Expedition to Paradise“ genannt. Aber kein Paradies mit Palmen oder pausbackigen Engeln, sondern ein Ort, den wir selbst bauen: eine Welt, in der Musik die Menschen über Grenzen hinweg verbindet und gemeinsame Erlebnisse schafft. Die Solist*innen bringen nicht nur den brillanten Klang ihrer Instrumente ein, sondern ganze Universen: Wiener Glanz, Berliner Dynamik, Südtiroler Bodenhaftung. Dabei webe ich jodelnde Walzer-Techno-Beats in die Komposition ein – wie ein Ruf aus den Bergen, der sich im Wiener Dreivierteltakt dreht und dann von Techno-Druck aufgeladen wird. Dazu lasse ich den facettenreichen Sound des Jazz sowie frische Farben der Neuen Musik einfließen und verschmelze sie zu meiner ureigenen Klangwelt.

In diesem Werk geht es um das Kind in uns, das seiner Bestimmung folgt und die Entfaltung in Musik sucht – wie ein Zugvogel, der sich unerschrocken südwärts macht.

Sie haben das Stück speziell für die Südtirol Filarmonica komponiert. Wie erleben Sie die Zusammenarbeit mit diesem Ensemble?

Die Südtirol Filarmonica ist eine Initiative von unschätzbarem Wert: Sie bringt Südtiroler Musiker*innen, die in renommierten Orchestern weltweit spielen, einmal im Jahr zusammen. Es ist ein kulturelles Fenster: Südtiroler Perspektiven aus dem Ausland fließen zurück in die Region und umgekehrt tragen wir die Essenz Südtirols als Botschafter*innen in die Welt hinaus. Die Zusammenarbeit mit diesem Orchester ist sehr erfreulich, denn wir teilen die Überzeugung, dass künstlerischer Austausch sehr wichtig ist. Wir sind am stärksten, wenn wir unsere Augen, Ohren und Herzen öffnen, das Schöne und Beeindruckende auch außerhalb unserer Grenzen wahrnehmen, davon lernen und unsere Entwicklung damit bereichern.

Gustav Mahler gilt als visionärer Komponist, irgendwo zwischen Genie und Wahnsinn. Sehen Sie Parallelen zwischen seiner kreativen Kühnheit und Ihrem eigenen Schaffen?

Ich würde mich nie direkt mit Mahler auf eine Stufe stellen – das wäre anmaßend. Seine Musik inspiriert mich und bewegt mich tief. Aber es gibt wahrscheinlich einige Parallelen: Das Ringen, sein Innerstes in Töne zu pressen, eine ganze Welt in ein Klangbild fassen zu wollen, das innere Kind herauszulassen, Geschichten zu erzählen – nicht mit Worten, sondern mit Musik.

Komponist sein ist ein sehr einsamer Beruf und man muss tief in sich hineinhorchen. Genie und Wahnsinn liegen bekanntlich nahe beieinander. Ich kann davon berichten, dass zumindest der Wahnsinn schon manchmal an meine Tür geklopft hat!

Gerd Hermann Ortler ist ein Südtiroler Komponist, Dirigent und Musiker, der für seine genreübergreifenden Werke zwischen zeitgenössischer Musik, Jazz und Improvisation bekannt ist.

Das Orchester der Südtirol Filarmonica spielt seit 2019 in wechselnder Besetzung mit international erfolgreichen Südtiroler Musiker*innen, die jährlich für gemeinsame Konzerte in ihre Heimat zurückkehren.

Gerd Hermann Ortler

Südtirol Filarmonica

Anna Buchegger „Mein Salzburgerisch wird auch in Köln verstanden“

funk tank: Der Begriff Heimat spielt bei dir eine wichtige Rolle, jetzt widmest du ihm schon das zweite Album!

Anna Buchegger: Das Thema ist für mich spannend, weil ich in meinem Masterstudium in Contemporary Arts Practice dazu geforscht habe. Der Begriff Heimat gewinnt besonders in Zeiten schneller Veränderungen und Entwicklungen an Bedeutung. In solchen Situationen wird häufig versucht, Heimat zu bewahren oder sich von anderen abzugrenzen. Heimat steht zugleich für Gemeinschaft und Abgrenzung – ein Spannungsfeld, das dazu führt, dass sich zunehmend mehr Menschen heimatlos fühlen. Und im Zuge meiner Forschungsarbeit haben mir sehr viele Menschen mit Migrationshintergrund ihre eigenen Geschichten erzählt. Da gibt es die unterschiedlichsten Zugänge.

Und dann gibt es ganz viele mit einer neuen Heimat, in der sie nicht einmal wahlberechtigt sind.

Da ist das Stadt-Land-Gefälle ein sehr wichtiges Thema. Und die Kernfamilie, die auch mit der Heimat zu tun hat: Wer darf überhaupt eine Familie gründen, wie ist das Machtgefüge innerhalb der Kernfamilie?

Der Heimatbegriff reicht ja von „Daham statt Islam“-Wahlplakaten bis zur Tracht auf der Wiener Wiesn.

Ja, Tradition und Brauchtum – das ist auch ein spezielles Thema. Da interessiert mich die Frage: Wird Tradition überhaupt hinterfragt? Und kann man sie wertschätzen und gleichzeitig weiterentwickeln und sich kritisch damit auseinandersetzen? Heimat ist etwas, das nicht einfach statisch ist, sondern einer konstanten Auseinandersetzung unterliegt. Man muss diesen Begriff immer weiterentwickeln, das ist nichts, was stagniert. Das hat mit Wertschätzung und Allgemeinwohl zu tun.

Wie ist das bei dir? Wo bist du daheim?

Naja, ich komme aus einem eher kleinen Ort mit ein paar Tausend Einwohnerinnen und Einwohnern. Und jetzt lebe ich in Wien. Von dem her habe ich sowohl das Ländliche, Kleinbürgerliche als auch das Kosmopolitische in mir. Ich bin Abtenauerin, Salzburgerin, jetzt auch Wienerin, Österreicherin, Europäerin, Weltbürgerin, ...

Zum Thema Heimat passt auch die Frage, in welcher Sprache man singt: ob im eigenen Dialekt, auf Hochdeutsch oder doch auf Englisch.

Das hat natürlich auch immer etwas mit Sprachbarrieren zu tun. Und für viele hat das auch mit Heimat zu tun, wie man miteinander kommuniziert.

Mir kommt auch vor, dass es im Dialekt insgesamt nicht so viele Worte über Gefühle oder Emotionszustände gibt – aber dafür irrsinnig viele über landwirtschaftliche Gerätschaften. Vielleicht redet man ja nicht so gern über Gefühle und lieber über die Arbeit.

Du singst im Salzburger Dialekt. Warum?

Ich mag vor allem diese weichen Vokale, das hat an sich schon was Sängerisches. Jede Dialektvarietät hat ein bisschen andere Vokale, das finde ich sehr schön. Das sollte man auch weitergeben. Die Kunst kann das gut. Sprache ist ja vor allem dafür da, dass man sich austauscht und einander versteht. Aber in der Kunst kann man auch die Sprache weitergeben, die man vielleicht nicht so gut versteht, wo man vielleicht zweimal hinhören muss. Es geht auch viel verloren, wenn man Dialekt ins Hochdeutsche übersetzt.

Umgekehrt habe ich einst – ich glaube, es war in Felix Mitterers „In der Löwengrube“ – den Satz gehört, dass man im Dialekt eigentlich nur schwer „Ich liebe dich“ sagen kann.

Ja, das geht nicht, das ist nicht dasselbe. Mir kommt auch vor, dass es im Dialekt insgesamt nicht so viele Worte über Gefühle oder Emotionszustände gibt – aber dafür irrsinnig viele über landwirtschaftliche Gerätschaften. Vielleicht redet man ja nicht so gern über Gefühle und lieber über die Arbeit.

Im Dialekt zu singen, schränkt auch den Aktionsradius ein, oder? Also in Deutschland ist es schwieriger, denke ich.

Ich habe ein Konzert in Köln gespielt, da haben schon einige nachher gesagt, dass sie meine Texte verstanden haben.

Wer ist deine Zielgruppe?

Jetzt hab ich das schon ein bissl beobachtet bei meinen Konzerten. Meine Musik wird nicht extrem viel gestreamt, und ich habe sicher bisher mehr Menschen live erreicht als digital. Und auf den Live-Konzerten ist mir schon aufgefallen, dass es ein sehr breites Publikum in verschiedenen Altersgruppen ist, in dem auch sehr viele queer sind. In Salzburg waren es viele schwule Männer, in Graz viele lesbische Frauen, und es waren auch trans* Personen dabei. Viele haben gesagt, sie finden es schön, dass ich Heimat thematisiere und sie sich darin auch wiederfinden, weil es nicht ausgrenzend ist.

War das eine Intention von dir, so verbindend zu wirken?

Nein. Ich wollte es hauptsächlich für mich aufarbeiten. Aber ich finde es natürlich sehr schön, wenn sich die queere Community damit identifizieren kann. Vielleicht ist das auch noch ein Erbe meines „Starmania“-Siegs 2021. Ich teile auch einen Freundeskreis mit Tom Neuwirth alias Conchita Wurst, den es auch voll gecatcht hat. Er hat Skizzen von Trachten gemacht und versucht, im Dialekt zu schreiben. Das finde ich cool.

Wie schützt du deine Privatsphäre als Künstlerin, die im Rampenlicht steht und damit in der Öffentlichkeit sichtbar ist?

Ich glaube, ein wichtiger Faktor ist die Kunstfigur, die ich für mich geschaffen habe. Heißt: Sobald ich mein Bühnen-Outfit anhabe, ist klar: Hier kommt nicht die private Anna, sondern ihr Alter Ego.

Da fragt man sich natürlich als Außenstehender: Wo ist die Grenze? Wie viel private Anna steckt in der Kunstfigur?

Ich finde es eigentlich voll spannend, wenn man das nicht so genau weiß. Ich würde aber sagen, das bin alles ich, nur viel verstärkter, viel überzogener. Und mit dem Kostüm kann man das plakativ umsetzen. Sobald ich da hineinschlüpfe, habe ich das Gefühl, ich kann mich ein bisschen abgrenzen, und es ist auch nicht alles gleich so persönlich. Es geht ja schon immer um sehr persönliche Themen, die auch gesellschaftskritisch sind. Aber es hat einfach ein bisschen einen Schutzmechanismus, was ich ganz fein finde. Aber grundsätzlich ist es schon schwierig, die Privatsphäre zu wahren, weil jetzt schon so viele Details öffentlich sind – da kann ich nicht mehr zurückrudern. Aber ich finde, Haltung einzunehmen und für gewisse Werte einzustehen, ist einfacher, wenn man so einen gewissen Schutz hat. Aber vielleicht bilde ich mir den auch nur ein.

Wie sehr musst du trotz allem aufpassen, was du sagst? Wie weit lehnst du dich auch einmal aus dem Fenster?

Ich würde schon sagen, dass ich sehr impulsiv bin. Aber da geht es um Themen, mit denen ich mich auseinandergesetzt habe oder sogar eine wissenschaftliche geschrieben habe, wo ich eine Expertise habe. Und bei anderen Themen, wo ich die nicht habe, traue ich mich zu sagen: Das weiß ich nicht, da kann ich nichts dazu sagen. Ich glaube, das ist sehr wichtig.

Man muss nicht immer zu allem etwas sagen. Aber es kann natürlich immer passieren, dass man etwas sagt, das andere in den falschen Hals bekommen. Ich erinnere mich, dass ich in „Starmania“ auf die Frage, warum ich so gut singen kann, gesagt habe: „Ich hab einfach viel geübt“ – und dann hab ich unbedacht die Redewendung „bis zur Vergasung“ benutzt. Moderatorin Arabella Kiesbauer hat schnell reagiert und gesagt: „Da müssen wir sehr vorsichtig sein.“ Da ist es mir auch selber bewusst geworden. Ich wollte dann nachher online ein Statement dazu abgeben, dass es natürlich keine Absicht war und ich sicher keine Antisemitin bin, aber der ORF wollte das nicht. Ich hab das aber feig gefunden und in der nächsten Show selbst Stellung bezogen – und da hat es dann auf Twitter Leute gegeben, die mit Boykott-Aufrufen reagiert haben. Und andere haben mir tatsächlich Briefe geschrieben, in denen sie erklärt haben, dass es ja eigentlich kein originärer NS-Begriff ist.

Das ist die typische österreichische Reaktion: Die einen buhen dich aus, die anderen feiern dich.

Das Spannende war, wer mich da gecancelt hat. Das waren nämlich keine Linkslinken, sondern eher so Leute mit Pferdebildern, von denen ich das nicht erwartet hätte. Daran hat mich der Skandal um den Song Contest-Gewinner JJ und seine Aussage über Israel und Russland erinnert. Es kann so schnell gehen, dass du plötzlich unten durch bist. Ich habe mich damals sehr geschämt und sogar jüdische Freundinnen und Freunde gefragt, wie sie das denn empfinden. Die haben mich dann wieder beruhigt.

Es zeugt ja auch von Charakterstärke, wenn man Verantwortung übernimmt.

Und man darf nie vergessen, dass politische Korrektheit ein Prozess ist. Es gibt Begriffe, die man immer wieder neu bewerten muss.

Heuer feiert der Film „Sound of Music“ sein 60-jähriges Jubiläum. Ich habe mit diesem Titel lange Falco und nicht die Familie Trapp assoziiert. Du widmest auf deinem neuen Album Maria Trapp einen eigenen Song. Wie hältst du es insgesamt mit diesen Klischees und Stereotypen, die der Film transportiert?

Was mich vor allem an Maria Trapp fasziniert, ist, dass sie nicht wirklich eine Stereotype reproduziert. Im Film und auch im Musical wird sie – ich glaube, durchaus authentisch – als eher crazy dargestellt, als eine Frau, die nicht unbedingt so agiert, wie man es von ihr erwartet. Und sie hat sich relativ früh gegen die Nationalsozialisten aufgelehnt. Das ist auch etwas, was ich am Film schätze: Es ist einerseits Heimatidylle, aber andererseits wird der Nationalsozialismus thematisiert. Das ist eigentlich sehr untypisch fürs Heimatfilm-Genre.

Ich nehme an, eine der nervigsten Fragen ist, ob du von der Musik leben kannst?

Mit dieser Frage bin ich praktisch aufgewachsen. Das werde ich bei jedem Familientreffen gefragt. Manchmal lüge ich dann auch.

Und was ist deine Vision für dich selbst?

Ich denke auf jeden Fall langfristig. Was mich inhaltlich beschäftigt, ist diese unvermeidliche Verbindung von Kunst und Politik, weil die Kunst ja immer gesellschaftliche Veränderungen, Entwicklungen widerspiegelt und für viele ein Medium ist, um individuellen Befindlichkeiten Ausdruck zu verschaffen. Ich denke, es dürfte klar sein, wo ich politisch stehe – ohne mich von einer Partei vereinnahmen zu lassen.

Ich wünsche mir ein solidarisches Miteinander, in dem man einander gegenseitig mehr zuhört und keine Scheu vor Meinungsverschiedenheiten und möglichen Konfrontationen hat.

Ich möchte die Kunst- und Kulturlandschaft mitgestalten und ein Sprachrohr für andere Kunstschaffende sein, weil ich fest davon überzeugt bin, dass dieser Bereich eine enorme gesellschaftliche Relevanz hat. Deshalb brauchen wir Solidarität in der Branche. Die Musikwirtschaft schafft ja irrsinnig viele Jobs, die an so einem Konzert dranhängen und von der Wertschöpfung profitieren, von der Tontechnik bis zum Hotel, in dem das Publikum übernachtet. Ich selbst spiele sehr gerne Konzerte, und nachher mit ein paar Menschen zu plaudern, das macht mir eigentlich mehr Spaß, als lange im Studio herumzutüfteln, was wir für eine Sound-Ästhetik entwickeln sollen.

Ich finde auch die Rahmendetails voll spannend: Wie kann man eine eigene Welt schaffen, wie schaut ein Video aus, was vermittelt ein Video, hat es ein Drehbuch oder ist es nur Ambiente, hat es ein Gefühl – ich finde es geil, wenn man eine eigene Designwelt drumherum bauen kann.

Anna Buchegger ist Musikerin, Dialekt-Liebhaberin und kritische Beobachterin ihrer Heimat. Vier Jahre nach ihrem Starmania-Sieg zeigt sie mit ihrem zweiten Album „Soiz“ (VÖ: 3. Oktober 2025), wie man Tradition, Haltung und Popmusik glaubwürdig vereint. Live zu erleben ist sie u. a. bei der Album-Präsentation am 17. Oktober 2025 im WUK Wien sowie am 20. Februar 2026 im Freiraum St. Pölten und am 4. April 2026 im Grazer Orpheum.

Anna Buchegger

Mireille Ngosso über Gendermedizin, Rassismus und Mut

funk tank: Du bist mit vier Jahren aus dem Kongo nach Wien gekommen – erinnerst du dich an deine ersten Gefühle und Erlebnisse, die du mit Wien verbindest?

Mireille Ngosso: Meine ersten Erinnerungen an Wien sind stark von Staunen und Fremdheit geprägt. Ich war sehr klein, deshalb erinnere ich mich nur an wenige Szenen. Eine davon ist mir bis heute ganz präsent: wie meine Mutter mich voller Angst vom Schnee weggezogen hat, weil sie nicht wusste, was das ist und ob es gefährlich sein könnte. Meine Eltern waren in dieser Zeit generell sehr gestresst, neu in Wien anzukommen, nachdem wir zuvor im Flüchtlingslager Traiskirchen waren. Gleichzeitig spürte ich schon früh, dass ich „anders“ war – mit meiner Hautfarbe, meiner Sprache, meiner Geschichte. Und doch war da auch viel Neugierde und der Wunsch, schnell zu verstehen, wie dieses neue Leben funktioniert.

Was war als junges Schwarzes Mädchen in Wien das Schwerste – und was hat dir Kraft gegeben?

Das Schwerste war, dazuzugehören. Ich war immer „die Andere“ – wegen meiner Hautfarbe, die man sofort gesehen hat, und, wie ich heute weiß, auch weil ich neurodivergent bin. In der Schule wollte ich einfach untertauchen, so sein wie die anderen Kinder, nicht auffallen. Aber das war unmöglich, egal wie sehr ich mich angestrengt habe. Dieses Gefühl, ständig beobachtet und hinterfragt zu werden, war sehr belastend. Kraft gegeben hat mir vor allem die Musik: Ich habe gesungen, Klavier gespielt und mich generell künstlerisch ausgedrückt. Das war mein Rückzugsort, meine Stärkequelle.

Deine Eltern waren politisch aktiv. Wie war das als Kind für dich? Inwiefern hat das deinen Weg geprägt?

Ich habe sehr früh mitbekommen, dass Politik in unserem Leben immer präsent war – schon allein, weil meine Eltern aus der Demokratischen Republik Kongo fliehen mussten. Wir haben zuhause viel darüber gesprochen. Gleichzeitig wurde mir aber eingeimpft, mich hier zu ducken und bloß nicht aufzufallen. Dieses Spannungsfeld hat mich sehr geprägt: Einerseits zu verstehen, dass Ungerechtigkeit existiert, andererseits das Gefühl zu haben, dass ich sie nicht benennen darf. Dass ich heute genau das tue – meine Stimme erheben – ist auch eine bewusste Gegenbewegung zu dieser frühen Erfahrung

Du hast das Abendgymnasium gemacht, dann Medizin studiert. Du bist eine Kämpferin. Gab es Momente des Zweifels?

Ja, es gab viele Momente des Zweifels. Am Abendgymnasium habe ich oft nach der Arbeit im Klassenzimmer gesessen und war völlig erschöpft, aber wusste, dass ich durchhalten muss. Im Medizinstudium habe ich mich oft allein gefühlt – ich war eine der wenigen Schwarzen Frauen dort und hatte das Gefühl, mich ständig doppelt beweisen zu müssen, um ernst genommen zu werden. Diese Momente haben an mir gezehrt. Aber gleichzeitig haben sie meinen Willen gestärkt: Gerade weil so viele Menschen an mir gezweifelt haben, wollte ich es umso mehr schaffen. Musik und mein künstlerisches Schaffen haben mir in dieser Zeit sehr geholfen, einen inneren Anker zu haben.

Was hat dir in deiner Ausbildung gefehlt – speziell in Hinblick auf Diversität und interkulturelles Verständnis in der Medizin?

In meiner Ausbildung hat mir unglaublich viel gefehlt. Die Medizin, wie ich sie gelernt habe, war fast ausschließlich auf den weißen, männlichen Körper zugeschnitten. Frauen, People of Color oder unterschiedliche kulturelle Hintergründe kamen kaum vor. Und wenn People of Color erwähnt wurden, dann fast immer aus einer eurozentrischen Perspektive – oft exotisierend, selten realitätsnah.

Dahinter steckt auch die koloniale Geschichte der Medizin: Forschung, Lehre und Krankheitsbilder wurden über Jahrhunderte von Europa aus gedacht und geordnet – mit allen rassistischen Verzerrungen, die das mit sich bringt. Und vieles davon wirkt bis heute fort, in den Lehrbüchern, in der Praxis, in der Art, wie wir Patientinnen und Patienten wahrnehmen. Ich erinnere mich zum Beispiel daran, dass in der Lehre fast alle Krankheitsbilder nur auf weißer Haut gezeigt wurden – obwohl Krankheiten auf schwarzer Haut oft völlig anders aussehen. Dieses fehlende Wissen kann in der Praxis lebensgefährlich sein.

Für mich wurde damals sehr klar: Wir brauchen dringend eine Medizin, die diese koloniale Geschichte aufarbeitet und Vielfalt endlich ernst nimmt.

Als Ärztin siehst du, wo Systeme Menschen vergessen. Wo spürst du besonders, dass Schwarze Frauen oder migrantische Frauen anders behandelt werden?

Sehr stark sehe ich das in der Gynäkologie. Schwarze Frauen haben zum Beispiel ein deutlich höheres Risiko, Myome zu entwickeln – und trotzdem wird das in Europa kaum thematisiert oder bagatellisiert. Viele Patientinnen leben jahrelang mit Schmerzen, ohne dass sie ernst genommen werden. Auch bei Schmerzen generell sehe ich Unterschiede: Beschwerden von Frauen, vor allem von Frauen of Color, werden oft heruntergespielt oder als „psychisch“ abgetan.

Das hat viel mit dem zu tun, was ich schon im Studium erlebt habe: ein eurozentrischer Bias. Die „Norm“ ist weiß, männlich, europäisch – alles, was davon abweicht, wird kaum beachtet oder falsch eingeordnet. Genau deshalb ist diversitätssensible Medizin für mich so zentral: Sie rettet Leben, weil sie endlich alle Perspektiven ernst nimmt.

Du hast dich als Ärztin auf Frauenmedizin und Gendermedizin spezialisiert. Was macht diesen Bereich so spannend und wo gibt es noch Nachholbedarf?

Mich fasziniert an der Frauen- und Gendermedizin, dass sie sichtbar macht, was lange übersehen wurde: dass biologische Unterschiede, Genderrollen und gesellschaftliche Faktoren unsere Gesundheit entscheidend prägen. Ein Herzinfarkt äußert sich bei Frauen oft anders als bei Männern – aber jahrzehntelang galt das männliche Symptomprofil als „Norm“. Ich habe mich auf diesen Bereich spezialisiert, weil ich in meiner täglichen Arbeit gesehen habe, wie viele Probleme dadurch entstehen. Es sind extrem viele Menschen betroffen, die nicht adäquat behandelt werden, weil ihre Lebensrealität oder ihr Körper nicht ins traditionelle medizinische Raster passt.

Nachholbedarf sehe ich überall: in der Forschung, in der Lehre, in den Lehrbüchern und in der täglichen Praxis. Wir brauchen mehr Sichtbarkeit, mehr Empathie und vor allem die Bereitschaft, eine Medizin zu schaffen, die wirklich für alle Menschen da ist.

Gibt es ein Gespräch mit einer Patientin, das dir bis heute nicht aus dem Kopf geht?

Ja, ich erinnere mich an eine Patientin, die immer wieder zu mir kam und sagte: „Ich weiß, dass etwas mit meinem Körper nicht stimmt, aber niemand hört mir zu.“ Sie hatte starke Schmerzen, die lange nicht ernst genommen wurden – bis schließlich ein großes Myom festgestellt wurde. Dieses Gespräch hat sich bei mir eingebrannt, weil es so deutlich zeigt, wie gefährlich es sein kann, wenn Patientinnen nicht gehört werden. Gerade Frauen, besonders Frauen of Color, erleben viel zu oft, dass ihre Beschwerden abgetan oder als übertrieben dargestellt werden. Für mich war das ein Schlüsselmoment: Medizin muss zuhören, ernst nehmen und individuell hinschauen. Nur so entsteht wirkliche Heilung.

2020 hast du Black Lives Matter Wien mitorganisiert. Woran erinnerst du dich am liebsten aus dieser Zeit? Was hat sich seitdem verändert und was konnte bewegt werden?

Es war ein absoluter Mega-Moment. Wir hatten niemals mit so einer großen Anzahl an Menschen gerechnet – und als ich am Omofuma-Platz stand und diese Menschenmenge sah, war das überwältigend. Diese Energie, diese Solidarität, das Gefühl, dass wir nicht alleine sind, werde ich nie vergessen.

Seitdem ist das Thema Rassismus in Österreich sichtbarer geworden. Vor allem finde ich wichtig, dass Betroffene heute viel öfter selbst sprechen und ihre Erfahrungen öffentlich teilen können. Gleichzeitig bleibt aber noch sehr viel zu tun: Einen nationalen Aktionsplan gegen Rassismus gibt es bis heute nicht, und strukturell ist das Thema noch nicht ausreichend verankert.

Ein kleiner Meilenstein für mich persönlich war, dass ich es als Landtagsabgeordnete geschafft habe, am Internationalen Tag gegen Rassismus eine offizielle Veranstaltung im Wiener Rathaus zu organisieren. Das war für mich ein starkes Signal, dass diese Themen auch in den politischen Institutionen Platz haben müssen.

Die „Norm“ ist weiß, männlich, europäisch – alles, was davon abweicht, wird kaum beachtet oder falsch eingeordnet. Genau deshalb ist diversitätssensible Medizin für mich so zentral: Sie rettet Leben, weil sie endlich alle Perspektiven ernst nimmt.

Du warst die erste afro-österreichische Frau in der Bezirksvertretung und dann im Wiener Landtag. Ein mutiger, nicht immer leichter Weg. Was nimmst du aus dieser Zeit mit und warum hast du dich schlussendlich aus der Politik zurückgezogen?

Für mich war es ein historischer Moment, in diese Funktionen gewählt zu werden – und gleichzeitig eine große Verantwortung. Ich habe gespürt, dass viele junge Schwarze Menschen und gerade Mädchen auf mich geschaut haben und gesehen haben: „Da ist jemand wie ich, der in den politischen Institutionen sitzt.“ Diese Sichtbarkeit war mir sehr wichtig.

Gleichzeitig war es auch ein sehr harter Weg. Politik in Österreich ist geprägt von starken Machtstrukturen, wenig Diversität und einem Klima, das für Frauen of Color oft besonders belastend ist. Ich habe viel gelernt, aber auch erfahren, wie sehr es an Offenheit fehlt.

Zurückgezogen habe ich mich nicht, weil ich leiser werden wollte – sondern weil ich gemerkt habe, dass ich außerhalb der Parteipolitik manche Themen freier und wirksamer voranbringen kann. Für mich war es eine bewusste Entscheidung, neue Wege zu gehen, ohne meine Stimme zu verlieren.

Eben, du bist nach wie vor laut und sichtbar, daher aber auch angreifbar. Was machst du, wenn dir alles zu viel wird?

Es gibt Momente, in denen mir alles zu viel wird – das gehört dazu, wenn man so sichtbar ist. In solchen Zeiten ziehe ich mich bewusst zurück. Ich verbringe Zeit mit meinen Kindern und engen Freunden und Freundinnen, gehe in die Natur oder spiele Klavier. Die Musik als Kraftquelle ist mir geblieben.

Ich habe auch gelernt, dass ich nicht immer stark sein muss. Pausen, Ruhe und auch das Zulassen von Verletzlichkeit sind genauso wichtig wie das Kämpfen und Lautsein. Das gibt mir die Balance, um wieder mit voller Energie weitermachen zu können.

Dein Lebensmotto?

„Sei du selbst die Veränderung, die du in der Welt sehen willst.“ Dieses Zitat begleitet mich schon sehr lange. Für mich bedeutet es: Ich kann nicht nur fordern, dass sich Strukturen oder die Gesellschaft ändern – ich muss selbst anfangen, das vorzuleben, wovon ich überzeugt bin. Und manchmal heißt das, unbequem zu sein, laut zu sein oder gegen Widerstände anzukämpfen. Aber es heißt genauso, achtsam mit mir selbst zu sein, Pausen zuzulassen und mir treu zu bleiben. Genau diese Mischung aus Haltung, Mut und Selbstfürsorge ist das, was mich trägt.

Mireille Ngosso ist Allgemeinmedizinerin und Expertin für diversitätssensible Medizin und Gendermedizin. Als Co-Autorin von „Für alle, die hier sind“ & „War das jetzt rassistisch?“, ehemalige Landtagsabgeordnete und Aktivistin (u. a. Black Lives Matter) bringt sie politische Perspektiven in medizinische Räume. Mit dem Verein MedInUnity setzt sie sich für eine Medizin ein, die gerechter, vielfältiger und sensibler ist. Keynotes von MedInUnity zu intersektionaler Gesundheit gibt es live am 10. Oktober ab 17 Uhr in der Wiener Urania.

Mireille Ngosso – Instagram

MedInUnity – Instagram

Dragqueen Tamara Mascara: „Man bemerkt es, wenn Tiefe fehlt“

funk tank: Wenn du heute an deinen ersten Auftritt zurückdenkst – wie hat sich dein Zugang zu Drag seither verändert?

Tamara Mascara: Am Anfang ist es jedes Mal sehr aufregend, sich in eine Dragqueen zu verwandeln. Man saugt die Aufmerksamkeit förmlich auf, genießt es, sich völlig anders zu verhalten als im Alltag, und jeder Blick in den Spiegel ist ein Moment der Faszination. Nach 15 Jahren ändert sich das natürlich. Heute gehe ich mit mehr Gelassenheit und Routine an die Sache heran.

Was überwiegt heute, wenn du in Drag bist: Euphorie, Stolz, Verantwortung oder Druck?

Meistens überwiegt der Wunsch, eine gute Show abzuliefern. Das kann man als Druck formulieren, aber auch als professionellen Zugang zur Kunstform Drag und der jeweiligen Performance, die man präsentieren will oder auch abliefern muss.

Hast du heute noch genauso viel Spaß wie früher oder ist das Gefühl ein anderes geworden?

Natürlich macht es mir auch heute noch Spaß, aber genauso wie bei allen anderen Dingen schleicht sich eine gewisse Gewohnheit ein. Ich kämpfe dagegen an, indem ich mir neue Ziele setze. Neue Looks, die ich so noch nie getragen habe, oder wie bei meiner letzten Show nach der Pride im Praterdome – ich hatte noch nie eine so schwierige Choreografie zu tanzen und habe mich in einem Ring an die Decke ziehen lassen. Für diese Show habe ich zwei Monate trainiert und fünf Kilo abgenommen.

Hat sich dein Style verändert oder war das ein natürlicher Prozess?

Der Prozess war, denke ich, organisch. Mode verändert sich mit der Gesellschaft und damit auch der Blick auf Formen, Farben und Ausdruck. Das Endprodukt ist eine stilisierte Form dessen oder eine Antwort auf das, was sich in der Welt um die Künstler*innen abspielt.

Wir sollten keinerlei Ungerechtigkeit auf uns sitzen lassen und uns mit aller Kraft dagegen wehren.

In welchen Momenten fühlt sich Drag für dich am kraftvollsten an und warum?

Hier würde ich zwei Dinge unterscheiden: kraftvoll für mich persönlich einerseits und kraftvoll für die LGBTIQ-Community andererseits. Wenn Tamara für die Community spricht, beispielsweise in einer TV-Diskussion gegen einen FPÖ-Politiker auftritt, der nichts Besseres zu tun weiß, als Dragqueens zu verteufeln, zeigt sich Drag von der politischen Stärke. Es ist aber auch kraftvoll, wenn Raphael mit der Malerei an Tamara fertig ist, die Verwandlung perfekt ist und diese ganz gewisse Magie passiert, die Drag so einzigartig macht. Man glaubt fast selbst an die Illusion, die man gemalt hat.

Wie beobachtest du die Entwicklung von Drag in Österreich in den letzten Jahren?

Durch Drag Race kamen sehr viele junge Talente in die Szene. Manche haben es nur kurz probiert, andere sind geblieben und haben sich etabliert. Der Blick auf Drag hat sich ebenfalls stark verändert. Früher war das nicht besonders beliebt, jetzt gibt es kaum ein LGBTIQ-Event ohne Drag-Show.

Wie sicher oder offen empfindest du Wien heute für Drag und queeres Leben generell?

Es hat sich definitiv gebessert, aber wie wir an unserem Nachbarland Ungarn sehen, sind unsere Rechte nicht in Stein gemeißelt. Wir als LGBTIQ-Community müssen stärker zusammenstehen, immer wieder auf absolute Gleichberechtigung pochen und unser Recht darauf niemals vergessen. Wir sollten keinerlei Ungerechtigkeit auf uns sitzen lassen und uns mit aller Kraft dagegen wehren.

Muss Drag politisch sein oder darf es auch einfach nur Entertainment sein?

Ich bestehe darauf, dass es auch einfach nur unterhaltsam sein darf! Aber natürlich ist ein Mann in feminin gelesener Garderobe grundsätzlich ein Statement. Auch Frauen, die Drag machen, sind politisch. Sie nehmen sich ebenso eine Freiheit, die durchaus polarisiert.

Auf welches kommendes Projekt freust du dich besonders?

Ich werde nächstes Jahr das Kostümbild für eine große Theaterproduktion machen.

Gibt es Momente, in denen du stolz an deine Erfolge denkst?

Man vergisst das selbst zu oft. Wenn man dann beispielsweise alte Fotos anschaut und sieht, was man alles auf die Beine gestellt und geschafft hat, ist das schon ein sehr erfüllender Moment.

Welches Feedback auf deine Arbeit ist dir im Gedächtnis geblieben?

Da gibt es so viele! Miss Fame fragte mich, ob das meine echten Augenbrauen sind, und war begeistert. Oder der unglaubliche Mister Pearl, ein Couture-Korsettmacher, hat mir Feedback zu meinen selbstgenähten Korsetts gegeben. Durch meine Arbeit als Dragqueen durfte ich Designer*innen, Stars und Politiker*innen kennenlernen. Ich empfinde das als großes Privileg.

Vielen Menschen gibst du mit deiner Präsenz Mut. Wie gehst du selbst mit dieser Vorbildrolle um?

Das wurde mir erst bewusst, als mir jemand erklärte, er hätte sich vor seiner Familie geoutet, weil er mich immer wieder in Drag gesehen hat und das Selbstbewusstsein von Tamara ihm den Mut dazu gegeben hat. Ich versuche gleichzeitig eine Entertainmentfigur zu sein und trotzdem immer wieder gesellschaftspolitische Themen zu transportieren. Das ist nicht immer einfach. Insgesamt finde ich es unglaublich schön, anderen Mut zu machen und Kraft zu geben.

Wie erklärst du Drag in einem Satz?

Koffer tragen, Schminke checken, Auftritt, Umziehen, Schminke checken, Auftritt, Umziehen, Koffer tragen. (Lacht.)

Was würdest du deinem jüngeren Ich sagen oder jungen Drag Artists, die gerade beginnen?

Dein Drag-Charakter ist eine Kunstfigur. Spiele eine Rolle, das ist Drag. Trainiert eure Unterschenkel, tragt keine zu kleinen Schuhe, überlegt euch, was ihr verkaufen wollt, und seid freundlich und professionell. Zickenterror wie bei Drag Race ist Reality-TV und nicht die Realität.

Was macht für dich heutzutage gute Drag-Künstler*innen aus?

Schauspielerisches Talent, gute Bewegungen, ein großes Wissen über die LGBTIQ-Kultur und ihre Ursprünge. Man bemerkt es, wenn Tiefe fehlt.

Wann ist für dich ein Drag-Moment perfekt?

Wenn der Zauber funktioniert und das Publikum vergisst, welches Geschlecht die Person auf der Bühne hat. Das ist ja auch wirklich ein überflüssiger Gedanke im Angesicht von freier Schönheit.

Tamara Mascara ist Dragqueen, DJ, Modedesignerin und eine der bekanntesten queeren Persönlichkeiten Österreichs. Seit über 15 Jahren steht sie auf Bühnen, legt in Clubs auf, moderiert Events und vereint Glamour und Haltung als Entertainerin. Sie ist Mitbegründerin von The Circus, der größten queeren Partyreihe des Landes, und war 2020 als erste Dragqueen im deutschsprachigen Raum bei Dancing Stars zu sehen. Tamara Mascara steht für Sichtbarkeit, Style und eine klare Botschaft: Drag darf glänzen, empowern und politisch sein.

Live-Termine:

13. September, 25. Oktober – Dragaholic Hosted by Tamara Mascara im Wiener Why Not, Party mit Drag-Auftritten, Free Shots und DJs
11. Oktober – Circus, Österreichs größte Gay Party in der Arena Wien
8., 16., 20., 31. Oktober – Tamara Mascaras Halloween Drag Dinnershows im Schloss Schönbrunn in Wien
8. November – Ay Caramba im Le Meridien Vienna, Latin Dance Party mit Ballroom und Disco Classics Floor
16., 20. November & 2., 22. Dezember – Tamara Mascaras Drag Weihnachtsdinnershow im Schloss Schönbrunn

Tamara Mascara

Wer sind WIR? Olga Kosanović und „Noch lange keine Lipizzaner“

funk tank: Ich komme aus Ungarn und erhielt in den 1990ern die österreichische Staatsbürgerschaft. Ich war sprachlos, als ich deinen Film gesehen habe; mir war nicht klar, wie streng die Kriterien heute sind …

Olga Kosanović: Ich konnte es selbst nicht glauben, als ich mich einbürgern lassen wollte, obwohl ich in Österreich geboren wurde und außer zu meinem Studium immer in Wien gelebt habe. Bis zur Entscheidung, einen Film daraus zu machen, war es trotzdem eine lange Reise. Der Initialmoment war, als ich eine SOS Mitmensch-Kampagne mit einem Video unterstützt habe, in dem ich meine Geschichte erzählt habe, und das völlig ungeplant viral ging. Plötzlich waren da Interviews, Artikel und Tausende Kommentare in verschiedenen Foren – und ich habe mich gefragt: Warum interessiert das so viele Menschen? Welche Emotionen spüren sie dabei – sowohl die Österreicher*innen als auch die Nicht-Eingebürgerten? Ich hatte das Gefühl, alle haben etwas dazu zu sagen, ohne eine Ahnung zu haben, wie auch ich davor. Diese vielen Reaktionen haben mich überrascht.

Eine Aussage hat mich besonders aufgewühlt: auf witzige, absurde und abscheuliche Weise. Ein Forum-User hat geschrieben: „Wenn eine Katze in der Hofreitschule Junge wirft, sind das noch lange keine Lipizzaner.“ – „Noch lange keine Lipizzaner“ wurde unser Arbeitstitel, aber wir haben ihn schließlich nie verändert.

Haben dich die Reaktionen auch gekränkt?

Ich habe mich das erste Mal in meinem Leben richtig fremd gefühlt. Davor war ich immer eine Wienerin, mir war wurscht, was auf meinem Reisepass steht. Plötzlich erfuhr ich Ablehnung, las abschätzige Kommentare, die ich auch alle gespeichert habe, weil ich es nicht anders fassen konnte. All dem so ausgesetzt zu sein, war natürlich auch kränkend. Trotzdem ist mir wichtig zu betonen, dass der Film nicht aus einer Kränkung heraus entstand. Ich möchte viel mehr alle einladen, darüber nachzudenken und darüber zu reden, was die Einbürgerung in Österreich bedeutet. Ich selbst war ja davor völlig blauäugig, ich war mir sicher, dass es in meiner Situation funktionieren muss.

Ich bin ein Beispiel für viele, viele Kinder, die in Österreich geboren sind, ausländische Eltern haben und mit beiden Identitäten und in beiden Realitäten aufwachsen.

Warum möchtest du die österreichische Staatsbürgerschaft?

Weil ich hier zuhause bin. Selbst als ich in Hamburg studiert habe, war mir immer klar, dass ich wieder nach Wien zurück möchte, dass dort mein Lebensmittelpunkt ist. Und ebendort möchte ich mitbestimmen dürfen. Ich möchte wählen gehen. Ich war politisch involviert, hatte aber kein Stimmrecht – ich bin jetzt 30, ich will das so nicht mehr. Das hat mich immer gestört.

Und es gab auch Situationen, wo ich mit meinem serbischen Pass benachteiligt war: beispielsweise bei Stipendien oder der Reisefreiheit. Einmal musste ich vom Flughafen wieder nach Hause fahren, während meine Freunde nach London geflogen sind, weil mir zuvor nicht bewusst war, dass ich extra ein Visum gebraucht hätte. Es war zwar ein Stück Papier, trotzdem hat es mir Steine in den Weg gelegt. Dabei bin ich in Serbien Ausländerin, ich habe dort nie gelebt. Ich wollte mich um meine Einbürgerung kümmern, wenn ich unabhängig bin, wenn ich es mir selbst leisten und organisieren kann und nicht meine Eltern irgendwelche Lohnzettel heraussuchen müssen. Als ich dann aber mit dem Studium fertig war, war es wie „zu spät“, weil ich eben davor viel im Ausland war.

Hattest du auch mal das Gefühl, dass dir die österreichische Staatsbürgerschaft „mehr Sicherheit“ bieten könnte? 

Auch das tauchte erst später auf, parallel mit den „neuen“ populistischen Strömungen in Europa. Es begann während Corona, als der Bundeskanzler (Sebastian Kurz, Anm.) seine Reden immer wieder explizit an die Österreicherinnen und Österreicher richtete. Anfangs wusste niemand, was kommen wird. Ich bin damals mit meinem Mann auf dem Sofa gesessen – ich bin mit einem Österreicher verheiratet – und habe gesagt: Stell dir vor, es wird entschieden, dass alle, die die Staatsbürgerschaft nicht haben, in ihr Land zurückmüssen. Solche Sorgen kamen seither doch immer wieder. Ich fühlte mich nicht mehr ganz safe.

Kannst du nachvollziehen, dass du deinen serbischen Pass abgeben musst, wenn du die österreichische Staatsbürgerschaft haben möchtest? 

Absolut nicht. Ich bin ein Beispiel für viele, viele Kinder, die in Österreich geboren sind, ausländische Eltern haben und mit beiden Identitäten und in beiden Realitäten aufwachsen. Das ist ein Phänomen, das in Österreich durch die Zuwanderung seit mindestens den 1960er Jahren vorherrscht, aber mit dem Einbürgerungsgesetz, sich für das eine oder das andere entscheiden zu müssen, vollkommen negiert wird.

Das bedeutet, dass man etwas zurückgeben muss, womit die eigene Familiengeschichte verbunden ist. Autochthone Österreicher*innen finden oft, das würde bedeuten: Wenn sie nicht ganz zu uns stehen kann, spürt sie uns emotional nicht. Ich bin aber davon überzeugt, dass man beides in sich haben kann. Sogar mehrere Identitäten, ohne dass sich das irgendwie beißt.

Ich selbst muss mir bis heute vorsagen: Zwei „Identitäten“ zu haben, ist kein Defizit, sondern eine Bereicherung … 

Genau, und dass man sich dieses Gefühl erarbeiten muss, finde ich ein bisschen unfair. Ich würde mir sehr wünschen, dass es in unserer Gesellschaft ankommt, dass Mehrsprachigkeit und mehrfache Identität für alle eine Bereicherung ist. Ich selbst habe meine serbische Identität oft „weggedrängt“, manchmal habe ich sogar erfunden, dass ich gar kein Serbisch spreche, um ja nicht nicht dazuzugehören. Es dauert lang, bis man das Selbstvertrauen dafür entwickelt, bis man checkt, dass das super ist.

Welche Kriterien hältst du für gerechtfertigt, um die Staatsbürgerschaft zu erlangen? 

Man hat auch am Filmende kein Einmaleins, nicht die eine Lösung, wie es zu machen ist. Mir ist am wichtigsten, dass man anfängt nachzudenken: Sind diese Gesetze noch zeitgemäß? Passen die noch zu unserer Gesellschaft?

Dieser Katalog an Kriterien, die es in Österreich zu erfüllen gilt, ist sehr umfangreich. Selbst eben für Menschen, die hier geboren wurden. Was ich sofort ändern würde, ist, dass es gehaltsabhängig ist. Ich finde das demokratiepolitisch nicht richtig, dass nur Leute eingebürgert werden, die gut genug verdienen. Ein zweites absurdes Kriterium betrifft die Verwaltungsstrafen. Ein Leumundszeugnis ist schon okay, aber dass man anfängt, Parkstrafen zu zählen?! Was sagt das über einen Menschen aus?

Die Migrationsforscherin Judith Kohlenberger gibt im Film zu bedenken: Wenn so viele Menschen in Wien nicht wählen dürfen, führt das zu einer Verzerrung der Wahlergebnisse. Die städtische Bevölkerung sei damit unterrepräsentiert, noch dazu die jüngere Bevölkerung – und das wiederum könne dazu führen, dass wichtige Zukunftsthemen nicht abgebildet werden. Wie wichtig war im Film dieser Blick?

Es war für uns eine ganz zentrale Frage in der Recherche, dass die autochthonen Österreicher*innen verstehen: Dieses Thema betrifft wirklich alle. Judith Kohlenberger erklärt sehr gut, was es bedeutet, wenn mehr als ein Drittel der Menschen in Wien nicht wählen kann: nämlich, dass die Stimmen von autochthonen Österreicher*innen in Wien damit prinzipiell weniger wert sind.

Das verkürzte Urteil vieler lautet oft: Dann haben wir zu viele Ausländer*innen in Wien. Leider, genau das ist das Problem, deswegen ist es auch politisch ein so unbeliebtes Thema, weil es sofort populistisch aufgegriffen wird.

Dabei denken trotzdem viele intuitiv: Wenn jemand viele Jahre in Österreich lebt, arbeitet, Steuern zahlt, darf die Person doch auch wählen gehen – das stimmt aber eben nicht. Wir haben viele, viele Interviews gemacht, auch mit Menschen älteren Semesters, und wir sind auch in Bars gegangen, wo wir sozusagen unsere Bubbles verlassen haben. Mit allen, die sich wirklich darauf eingelassen haben, konnten wir tolle, sehr interessante Gespräche führen. Die Menschen konnten offen ihre Meinung sagen – und es bröckelten auch viele Fassaden-Glaubenssätze.

Wie steht es um deinen Einbürgerungsantrag heute?

Mein Akt wurde an das Verwaltungsgericht weitergegeben, nachdem ich mit einem Anwalt Säumnisbeschwerde eingereicht hatte. Ich bekam dann eine Gerichtsladung – und sollte noch einmal meine sämtlichen Kontoauszüge der vergangenen fünf Jahre einreichen. Das ist schon arg, da sieht man wirklich alles, noch dazu, wenn man wie ich alles mit Karte bezahlt. Der Termin war dann nach acht Minuten vorbei – und ich habe vom Richter die Zusicherung für die österreichische Staatsbürgerschaft bekommen. Das ist für zwei Jahre gültig. Ich muss nun die serbische Staatsbürgerschaft zurücklegen, das ist auch nicht lustig und kostet noch viel Geld. Und ich muss bis zum Tag der Verleihung weiterhin alle Kriterien aufrechterhalten – ebenso die Verwaltungsstraffreiheit.

Wirst du feiern, wenn es soweit ist?

Dieser Tag am Gericht war absurd. Es hat irrsinnig geschüttet und mein Mann und ein Freund, der auch mit war, und ich sind dann einen Punschkrapfen essen gegangen, um diesen Tag doch speziell zu begehen. Als ich nach dem Gerichtstermin heimgekommen bin, bin ich sofort eingeschlafen, das passiert mir sonst nie. Aber ich war plötzlich so erschöpft. Da war nun etwas erledigt, das fünf Jahre meines Lebens, mal mehr, mal weniger in Anspruch genommen hatte. – Ja, wenn es soweit ist, wenn es eine Verleihung gibt, werden wir feiern (lacht).

Olga Kosanović wurde am 1. April 1995 in Österreich geboren und lebt in Wien. Sie studierte an der HFBK Hamburg und arbeitet heute als Regisseurin und Drehbuchautorin sowie als Lehrkraft an der Graphischen und der Hertha Firnberg Schule in Wien. Ihre Filme liefen auf zahlreichen Festivals und sind mehrfach preisgekrönt; dazu zählen der Kurzfilm Genosse Tito, ich erbe sowie Land der Berg, der u. a. kürzlich mit dem Österreichischen Filmpreis, dem Preis für den besten Nachwuchsfilm bei der Diagonale und mit gleich zwei Preisen beim Filmfestival Max Ophüls Preis ausgezeichnet wurde. Noch lange keine Lipizzaner ist ihr erster Langfilm; Kinostart: 12. September 2025.

Buchtipps:

Judith Kohlenberger: Wir (2021, Kremayr & Scheriau) und demnächst: Migrationspanik – Wie Abschottungspolitik die autoritäre Wende befördert (Picus Verlag, erscheint am 10. September) 
Toxische Pommes: Ein schönes Ausländerkind (2024, Zsolnay Verlag)

Olga Kosanović

Kabarettpreis 2025: Sieger*innen-Portrait 3: Antonia Stabinger

funk tank: Wenn ich für dein aktuelles Programm ein Überthema in einem Wort nennen müsste, wäre das wohl Feminismus. Stimmst du dem zu?

Antonia Stabinger: Ein Kabarettprogramm ist immer ein Status quo der Zeit, in der es geschrieben wird. Und da Texte bei mir am besten funktionieren, wenn mich das Thema persönlich emotionalisiert, geht es in meinem Programm dementsprechend viel um Feminismus. Es ist unglaublich, dass wir immer noch über Themen wie Gender Pay Gap, Femizide, die angemessene Wertschätzung von Care-Arbeit und Ähnliches reden müssen. Aber in meinem Programm geht es auch um andere Themen wie zum Beispiel die Klimakrise, Mental Health, Queerness, Kinder, Hunde und wie man am besten einen Orgasmus hat. Es lohnt sich also zu kommen! (Lacht.)

Und wie steht es aus deiner Sicht heute um den Feminismus?

Man braucht wohl ein gewisses Maß an Kraft, Zeit und wirtschaftlicher Sorglosigkeit, um sich beispielsweise Themen wie Diversität, Nachhaltigkeit oder Feminismus zu widmen – und die krisendurchwachsene Gegenwart hält gerade wenige Kapazitäten frei. Offenbar gehen Menschen genau dann wieder zurück zu konservativen Werten, wenn es am dringendsten ein Aufbrechen der verkrusteten Strukturen bräuchte. Wenn internationale Konflikte und Krisen brodeln, wenden wir uns deshalb zum Beispiel lieber den Tradwives zu, anstatt gerade jetzt offen zu sein für eine faire Gesellschaftsstruktur. Es ist großartig, dass Feminismus endlich in der Mitte der Gesellschaft und im Mainstream angekommen ist. Allerdings bringt das auch das Risiko mit sich, dass der Diskurs verwaschen oder nicht ernst genommen wird, wenn feministische Argumente manchmal leichtfertig oder falsch angewendet werden. Wir dürfen das große Ganze nicht aus den Augen verlieren!

Dieser Diskurs läuft ja schon seit mehreren Jahrzehnten, man denke nur an Alice Schwarzer in den 1970er-Jahren. Viele heutige Feministinnen werden aber fast schon aggressiv, wenn ihr Name fällt. Kannst du das nachvollziehen, oder tut man ihr und ihrer Generation Unrecht, weil man die Umstände ihrer Zeit vernachlässigt?

Beides stimmt. Alice Schwarzer war wichtig, und sie hat wahnsinnig viel bewegt. Aber sie hat auch einen sehr exklusiven Feminismus vertreten – oft nicht intersektional, oft biologistisch und mit einem problematischen Verhältnis zu trans* Menschen. Das muss man benennen dürfen, ohne ihre historische Rolle kleinzureden. Wir können dankbar sein und trotzdem weitergehen.

Zurück zu deinem nun prämierten Bühnenprogramm: Die meiste Aufmerksamkeit hat wohl deine Figur Clit/Doris erregt. Ich vermute einmal, du hast damit gerechnet, dass vor allem wir Medien uns auf dieses Kostüm stürzen werden. Hat es funktioniert, damit deine Botschaft mitzutransportieren?

Für mich war und ist die Clit/Doris mein Vehikel, um Leute mit wichtigen Themen zu erreichen. Abgesehen von meiner persönlichen Liebe zu Ganzkörperkostümen auf der Bühne war mir natürlich klar, dass ich mehr Reichweite mit einem Vulva-Kostüm bekomme, als wenn ich unkostümiert zu Feminismus referiere. Eigentlich war die Figur ja als Social-Media-Eyecatcher gedacht. Aber dann hat eines zum anderen und schließlich zu einem Solokabarettprogramm geführt. Für mich ist die Klitoris die Wurzel des Feminismus: Erst seit drei Jahren wird sie in Schulbüchern als Ganzes – und nicht nur ihre Spitze – abgedruckt. Bis dahin wurde also kommuniziert: Mädchen fehle etwas, sie hätten eine Lücke, eine Leerstelle, sie wären die unvollständige Ausgabe Mensch. Dabei haben auch wir alle Teile, die ein Penis hat – sie sind nur praktischer aufgeräumt.

Für mich ist die Klitoris die Wurzel des Feminismus: Erst seit drei Jahren wird sie in Schulbüchern als Ganzes – und nicht nur ihre Spitze – abgedruckt. Bis dahin wurde also kommuniziert: Mädchen fehle etwas, sie hätten eine Lücke, eine Leerstelle, sie wären die unvollständige Ausgabe Mensch. Dabei haben auch wir alle Teile, die ein Penis hat – sie sind nur praktischer aufgeräumt.

Du kennst auf der Bühne Solo, Duo und Quartett, Vollskript und Impro – welche Konstellation findest du persönlich am angenehmsten?

Es ist wie immer: Alles hat angenehme und unangenehme Aspekte. An einem Skript kann man mit Muße feilen, Impro darf man dafür immer neu erfinden. Wenn man die Bühne mit anderen teilt, hat man mehr Möglichkeiten in Dialogen und eindeutig mehr Spaß auf Touren. Dafür ist man allein in einer Liveshow unglaublich flexibel. Deshalb ist es am schönsten, alles davon zu machen.

Und seit zwei Jahren kennst du privat noch eine ganz andere Rolle, nämlich die als Pflegemutter. Dazu hast du ja schon vor einem Jahr mit funk tank ausführlich gesprochen. Dieses Thema behandelst du auch im Podcast „Kreisrund mit Ecken“ in mittlerweile 40 Folgen. Wird es noch einmal mindestens 40 weitere Folgen geben oder ist das Thema doch irgendwann auserzählt?

Dieser Podcast hat sich für mich als eine absolute Win-Win-Situation herausgestellt. Einerseits bringe ich so das Thema Pflegekinder in mehr Ohren und damit Köpfe, andererseits lerne ich selbst auch viel über das Thema. Zu Gast sind Fachleute – Wissenschaftler*innen, die seit Jahrzehnten zu dem Thema forschen, das ist dann wie eine Privatvorlesung für mich, in der ich auch noch Fragen stellen darf. Und dann besuchen uns auch viele Pflegeeltern aus den unterschiedlichsten Konstellationen, die berührende Geschichten mitbringen und zeigen, was Familie alles sein kann. Und ich denke, da gibt es auch weiterhin noch viel zu besprechen!

Wird es einmal auch ein Kabarettprogramm mit stärkerem Fokus auf Kinder und Mutterschaft geben, oder sind andere Themen drängender?

Das Thema Kinder, ihre fantastischen Sichtweisen, Care-Arbeit und ihre Aufteilung in Familien wird bestimmt weiterhin mitschwingen. Aber ich kann mir nicht vorstellen, ein komplett monothematisches Programm zu spielen. Das wäre mir zu langweilig – und ich muss es ja schließlich drei Jahre spielen, das Publikum ist ja meist jeweils nur einmal dabei. Also mache ich, was mir Spaß macht. Es darf aber gern mitgelacht werden.

Der Österreichische Kabarettpreis wird seit 1999 vergeben. Ins Leben gerufen hat ihn damals Wolfgang Gratzl, der damalige Leiter der Wiener Kleinkunstbühne Vindobona. 2010 übernahm ein eigens gegründeter Verein unter dem Vorsitz der Kabarett-Agenturchefin Julia Sobieszek die Verantwortung für den Preis, der mittlerweile in sechs Kategorien vergeben wird:

Der Hauptpreis geht an herausragende Künstler*innen.
Der Förderpreis ist Nachwuchstalenten gewidmet.
Der Programmpreis wird unter allen Kabarettist*innen vergeben, die in den vergangenen zwölf Monaten ein neues Programm auf die Bühne gebracht haben.
Der Sonderpreis ist eine Art Würdigung des Lebenswerks: Die Jury widmet ihn Personen oder Institutionen, die sich besonders um das Kabarett im deutschsprachigen Raum verdient gemacht haben.
Mit dem Fernsehpreis zeichnet das Publikum in einem öffentlichen Voting die beliebteste Satire-/Comedy-/Kabarettshow im deutschsprachigen TV aus – Streaming-Formate eingeschlossen.
Mit dem Online-Preis würdigt das Publikum die beliebtesten Content-Creator im deutschsprachigen Raum.

Die ersten vier Preisträger*innen bestimmt eine Fachjury aus rund einem Dutzend Kulturjournalist*innen gemeinsam mit zwei Bühnenbetreiber*innen als Gastjuror*innen. Das Online-Voting für den Fernseh- und Online-Preis läuft von 11. bis 31. August auf der Website vom Österreichischen Kabarettpreis.

Antonia Stabinger

Forever Young – Longevity als neues Gesundheitskonzept

funk tank: Was bedeutet Longevity genau – und warum gewinnt das Thema so stark an Bedeutung?

Marie Dorn: Longevity bedeutet Langlebigkeit, also das Streben nach einem langen und gesunden Leben. Dabei geht es nicht nur um die Anzahl der Lebensjahre, sondern vor allem um deren Qualität. Ziel ist es, bis ins hohe Alter vital, geistig fit und zufrieden zu bleiben. Und immer mehr Menschen erkennen die Relevanz dieses Ansatzes! Denn obwohl die Lebenserwartung steigt, verbringen viele die letzten Jahre mit gesundheitlichen Einschränkungen oder chronischen Erkrankungen. In Österreich beträgt dieser Zeitraum im Durchschnitt 7 bis 11 Jahre. Die Statistik zeigt deutlich, wie wichtig es ist, nicht nur auf ein langes Leben zu setzen, sondern die Lebensqualität nachhaltig zu verbessern und zu fördern.

Es besteht ein regelrechter Longevity-Hype. Ist das eher positiv – oder mit unrealistischen Erwartungen verbunden?

Der aktuelle Trend bringt viele innovative Ansätze hervor, die unser Wohlbefinden positiv beeinflussen können. Andererseits wirken manche Methoden – wie etwa die stark technisierte Routine von Bryan Johnson – sehr extrem und im Alltag schwer umsetzbar. Dennoch befürworte ich es, dass wir unser Denken über Gesundheit und Altern hinterfragen. Es geht darum, bewusster und nachhaltiger zu leben. Denn unsere Gesundheit ist unser wertvollstes Gut.

Dieses Bewusstsein wird oft mit aufwendigen Routinen oder kostspieligen Behandlungen verbunden. Wie realistisch ist dieses Bild im Alltag?

Tatsächlich geht es in der Praxis um einen ganzheitlichen Lebensstil, unabhängig von Kosten und Aufwand. Entscheidend sind bewusste Alltagsentscheidungen: eine ausgewogene Ernährung, regelmäßige Bewegung, effektives Stressmanagement und Zeit in der Natur.

Welche unkomplizierten Wege gibt es, um Longevity im Alltag zu leben – auch ohne medizinisches Know-how oder große Investitionen?

Folgende einfache Maßnahmen lassen sich leicht integrieren:

Bewegung: Täglich 10.000 Schritte, ergänzt durch Yoga, Schwimmen oder andere sanfte Sportarten.
Schlaf: Abends digital detox, in einem dunklen, kühlen Raum schlafen.
Ernährung: Gesunde Fette, hochwertige Proteine, ausreichend Ballaststoffe. Intervallfasten unterstützt den Zellschutz.
Stressmanagement: Meditation und bewusste Pausen helfen beim Entspannen.
Prävention: Regelmäßige Blutanalysen und Vorsorgeuntersuchungen einplanen.
Soziales Umfeld: Gute Beziehungen fördern nachweislich Gesundheit und Lebensdauer.

Schon kleine Veränderungen können viel bewirken – entscheidend sind Routinen, die langfristig bestehen.

Gibt es wissenschaftlich belegte Methoden, um den Alterungsprozess zu verlangsamen?

Ja, es existieren zahlreiche evidenzbasierte Ansätze, um den Alterungsprozess zu verlangsamen – und teilweise sogar umzukehren ("Reverse Aging"):

NAD⁺-Spiegel erhöhen: Dieses zelluläre Schlüsselmolekül ist wichtig für Regeneration und DNA-Reparatur.
Intervallfasten: Unterstützt Autophagie, reduziert Entzündungen und reinigt die Zellen.
Körperliche Aktivität: Fördert die Mitochondrienfunktion, aktiviert den Stoffwechsel und verjüngt auf Zellebene.
Kältetherapie: Eisbäder, kalte Duschen oder Kryokammern fördern Dopamin, senken Entzündungen und stärken das Immunsystem.
Hitzeeinwirkung (z. B. Sauna): Aktiviert Hitzeschockproteine, die Zellschäden erkennen und reparieren; stärkt das Herz-Kreislauf-System.
Schlafqualität: Tiefer Schlaf aktiviert nächtliche Reparaturmechanismen und stärkt das Immunsystem.
Mikronährstoffe & Supplemente: Gezielt eingesetzte Nährstoffe unterstützen die Zellgesundheit und verlangsamen messbar den Alterungsprozess.
Mentale Haltung & soziale Bindungen: Optimismus kann die Lebenserwartung um bis zu 15 % steigern. Ein positives Mindset reduziert Cortisol, das die Zellalterung beschleunigt.
IHHT ("Intervall-Hypoxie-Hyperoxie-Training"): Diese Atemtechnik aktiviert zelluläre Reparaturprozesse, stärkt Mitochondrien und fördert den Stoffwechsel.

Diese Maßnahmen greifen idealerweise ineinander – für eine ganzheitliche Basis eines gesunden, langen Lebens.

Wie unterscheidet sich moderne Longevity-Medizin von klassischen Gesundheitsansätzen?

Die Longevity-Medizin verfolgt einen ganzheitlichen, personalisierten und wissenschaftlich fundierten Ansatz, um den Alterungsprozess zu verlangsamen und die Lebensqualität langfristig zu verbessern. Klassische Prävention konzentriert sich meist auf allgemeine Richtlinien oder das Behandeln von Symptomen. Longevity hingegen setzt früher an – und individueller.

Entscheidend sind bewusste Alltagsentscheidungen: eine ausgewogene Ernährung, regelmäßige Bewegung, effektives Stressmanagement und Zeit in der Natur.

Was hat dich persönlich dazu inspiriert, dich mit dem Thema Longevity zu beschäftigen?

Alter muss nicht automatisch Einschränkung bedeuten. Ich wollte verstehen, wie wir nicht nur länger, sondern erfüllter leben können. Besonders faszinierend finde ich die wissenschaftlichen Erkenntnisse darüber, wie stark wir den biologischen Alterungsprozess aktiv beeinflussen können. Aus dieser Motivation heraus habe ich den Youth Club gegründet.

Was genau bietet der Youth Club – und wie unterscheidet er sich von klassischen Gesundheitszentren oder Wellness-Angeboten?

Der Youth Club ist ein Innovationshub für ganzheitliches Wohlbefinden. Wir kombinieren modernste Diagnostik, wissenschaftlich fundierte Methoden, smarte Lifestyle-Optimierung und bewährte Verfahren aus der integrativen Medizin – individuell abgestimmt. Unser Angebot reicht von Hightech-Analysen über maßgeschneiderte Therapien bis hin zu Mental Health Coaching und regenerativen Behandlungen.

Welche innovativen Longevity-Behandlungen gibt es bei euch?

Unsere Top-Anwendung ist NAD⁺ – verfügbar als Infusion, Shot, Nasenspray oder Supplement. Darüber hinaus bieten wir zahlreiche weitere, individuell kombinierbare Behandlungen, abgestimmt auf die jeweiligen Ziele. Ein ganzheitlicher Ansatz ist uns besonders wichtig – denn es gibt viele effektive Wege zu gesunder Langlebigkeit. Unser Credo: "Forever Young – Inside Out."

Wie lange dauert es, bis man erste positive Veränderungen durch Longevity-Behandlungen merkt?

Das hängt stark vom individuellen Gesundheitszustand, der Therapieform und der Regelmäßigkeit der Anwendung ab. NAD⁺ kann bereits nach der ersten Anwendung spürbare Effekte zeigen – etwa mehr Energie oder bessere Konzentration. Langfristige Wirkungen wie verbesserter Zellschutz und sichtbare Anti-Aging-Effekte zeigen sich meist nach mehreren Monaten.

Gibt es einen Tipp, den du allen mitgeben würdest, um bewusster und gesünder zu leben?

Regelmäßige digitale Pausen – Bildschirme ausschalten. Das schafft Raum für echte Begegnungen, Kreativität und innere Ruhe. Außerdem: Achtsamkeit im Alltag kultivieren. Kleine Momente der Selbstreflexion stärken das Körperbewusstsein und fördern gesunde Entscheidungen. Und ganz wichtig: Umgib dich mit Menschen, die dich inspirieren. Ein unterstützendes Umfeld wirkt oft stärker als jede Routine – für Gesundheit und persönliches Wachstum.

Marie Dorn ist Unternehmerin, Gesundheitsvisionärin und Gründerin des Youth Club, eines exklusiven Longevity- und Gesundheitszentrums in Wien. Mit einem einzigartigen Ansatz aus moderner Medizin, ganzheitlichen Routinen und innovativen Lifestyle-Technologien schafft sie Räume, in denen Menschen ihre Gesundheit aktiv gestalten.

Der Youth Club richtet sich an alle, die Gesundheit nicht als Reparatur, sondern als Prävention und Lebensstil verstehen. In einem exklusiven Setting mit Boutique-Flair und persönlicher medizinischer Begleitung werden Körper, Geist und Zellen gestärkt. Herzstück ist die Community: Durch regelmäßige Events, Austausch und Motivation wird ein bewusstes, gesundes Leben gefördert.

Youth Club